Así que, ¿Por qué no nos acompañas y nos tomamos un Café Surrealista?
Sunday, June 15, 2014
Café Surrealista
Así que, ¿Por qué no nos acompañas y nos tomamos un Café Surrealista?
Video. Movimiento Varguandista: El Surrealismo
Este video muestra de manera histórica un poco más sobre el Movimiento del Surrealismo desde sus principios y como fue creando a través de artistas y técnicas un nuevo pensamiento del ser humano y como desarrollar dicho pensamiento en algo tan común y tan utilizado por el hombre desde hace miles de años como lo es EL ARTE.
Federico García Lorca
Murió fusilado tras la sublevación militar que dio origen a la Guerra
Civil Española.
Poema:
Alma ausente
No te conoce el toro ni la higuera,
ni caballos ni hormigas de tu casa.
No te conoce tu recuerdo mudo
porque te has muerto para siempre.
No te conoce el lomo de la piedra,
ni el raso negro donde te destrozas.
No te conoce tu recuerdo mudo
porque te has muerto para siempre.
El otoño vendrá con caracolas,
uva de niebla y montes agrupados,
pero nadie querrá mirar tus ojos
porque te has muerto para siempre.
Porque te has muerto para siempre,
como todos los muertos de la Tierra,
como todos los muertos que se olvidan
en un montón de perros apagados.
No te conoce nadie. No. Pero yo te canto.
Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
La madurez insigne de tu conocimiento.
Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca.
La tristeza que tuvo tu valiente alegría.
Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,
un andaluz tan claro, tan rico de aventura.
Yo canto su elegancia con palabras que gimen
y recuerdo una brisa triste por los olivos.
Características del Surrealismo como movimiento artístico
El surrealismo
fue un movimiento artístico donde a pesar de no ser el arte su única expresión
y a la vez donde más desarrollo hubo, en la literatura también se desarrollaron
grandes técnicas y expresiones en sus poemas tales como:
- En la literatura generó una revolución en el lenguaje y la aportación de nuevas técnicas de composición
- Busca a través del subconsciente, la realidad, los deseos y los sueños, trasladar esas imágenes al mundo del arte, por medio de una asociación mental libre que no presta atención a la razón o la conciencia. Eligiendo como método el automatismo. Esto lo dice Breton en 1928 en su libro titulado (El surrealismo y la pintura).
- El Surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Buscaron un mundo absurdo, ilógico, donde la razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo, la importancia del azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y el estudio de las teorías del psicoanálisis de Freud.
- Se distinguieron dos modos de hacer obras surrealistas:
o
Una que defendía el automatismo, que eran los surrealistas abstractos quienes creaban universos figurativos
propios. Entra en esta categoría Joan
Miró y André Masson como los más representativos.o Y otra que creía que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido, se interesaban por los sueños y el realismo mágico. Como puede ser Salvador Dalí , René Magritte , etc…
Comentario de PATRICIO SILVA
Mi opinión personal sobre el tema del Surrealismo como expresión artística y en este caso Literaria, es que dicho movimiento si bien aportó una nueva visión de crear mundos fascinantes, totalmente abstractos pero a la vez innovador y nunca antes visto en el arte, creando así nuevas técnicas y filosofías con relación a todo lo del subconsciente y el mundo de los sueños. Pero personalmente considero que se ha ido de las manos para muchos artistas donde se perdió en gran cantidad lo esencial del arte tanto para el lector como para los que realizan las obras, que es retratar desde tu punto de vista la vida cotidiana y tratar temas que pueden llevarte a pensar y reflexionar sobre acontecimientos reales y la posición que puedes tomar tu ante esas cosas. Y con el surrealismo no veo que se desarrolle tanto ésto, en cambio se ve el cómo yo como escitor o pintor retrato el mundo mágico de mis sueños y no mi realidad.
Julio Cortázar y el Surrealismo
Julio Cortázar nació accidentalmente en Bruselas en 1914, su padre era
funcionario de la embajada de Argentina en Bélgica, se desempeñaba en esa
representación diplomática como agregado comercial.
Hacia fines de la Primera Guerra Mundial, los Cortázar lograron pasar
a Suiza gracias a la condición alemana de la abuela materna de Julio, y de
allí, poco tiempo más tarde a Barcelona, donde vivieron un año y medio. A los
cuatro años volvieron a Argentina y pasó el resto de su infancia en Banfield, en
el sur del Gran Buenos Aires, junto a su madre, una tía y Ofelia, su única
hermana.
Realizó estudios de Letras y de Magisterio y trabajó como docente en
varias ciudades del interior de la Argentina. En 1951 fijó su residencia
definitiva en París, desde donde desarrolló una obra literaria única dentro de
la lengua castellana. Algunos de sus cuentos se encuentran entre los más
perfectos del género. Su novela Rayuela conmocionó el panorama cultural de su
tiempo y marcó un hito insoslayable dentro de la narrativa contemporánea.
En 1983, cuando retorna la democracia en Argentina, Cortázar hizo un
último viaje a su patria, donde fue recibido cálidamente por sus admiradores,
que lo paraban en la calle y le pedían autógrafos, en contraste con la
indiferencia de las autoridades nacionales. Después de visitar a varios amigos,
regresa a París. Poco después François Mitterrand le otorga la nacionalidad
francesa.
El 12 de febrero de 1984 murió en París a causa de una leucemia.
Julio Cortázar es uno de los escritores argentinos más importantes de
todos los tiempos.
El Surrealismo y Cortázar
No hay dudas de que las obras de Cortázar muestran originalidad, sin
embargo el escritor buscaba hallar las respuestas a sus propias inquietudes
existenciales. Fue un admirador del Surrealismo pero no siguió sus pasos, más
bien recogió de él su manera de entender al hombre y su búsqueda por encontrar
un camino para salir de la alineación provocado por la cultura y la
civilización. Descubrir al hombre libre que vive en el hombre contemporáneo fue
la premisa de toda la obra ‘’cortazariana’’. Además, el Surrealismo le dio a
Cortázar las bases de una visión nueva de lo fantástico.
Cortázar adhirió a la filosofía estética del Surrealismo, al igual que
Breton y el resto de la hueste Surrealista, el escritor argentino pretendía que
la literatura fuera expresión de lo real. La imaginación literaria es la exploración de
la realidad.
La Obsesión: Los Surrealistas descubren una realidad interna que lucha
por salir, una realidad que quiere estallar y muchas veces esta es la causa de
la locura. Dalí, hace estallar sus frustraciones sexuales en los cuadros,
Cortázar piensa algo parecido ya que en un principio lo ‘mágico’ es lo que rige
su obra y poco a poco este ‘mágico’ se va acercando más al hombre, cambiando su
visión del mundo.
El Sueño: Los Surrealistas, a
diferencia de Freud, desean fusionar los dos mundos, el onírico y el de la
vigilia. En este sentido Cortázar está de acuerdo con el surrealismo y afirma
que ‘’Quien llegue a despertar a la libertad dentro de un sueño habrá
franqueado la puerta’’.
De este modo, el surrealismo se pintaba monstruos imaginarios que
supuestamente yacían en nuestro subconsciente, Cortázar en sus cuentos libera a
ese ‘otro’ que se encuentra escondido tras cada cosa de la realidad como las
hormigas, un viaje en bus o una ida a la milonga.
El surrealismo en la poesía de Neruda
Nos encontramos ya en la etapa propiamente vanguardista de Neruda. Su poesía se
muestra sumamente influenciada por el surrealismo.
De los libros de esta época el más importante es Residencia en la Tierra. Existe una circunstancia vital, fundamental para el libro: Neruda comienza el trabajo de diplomático, y es destinado a Nueva Delhi. Esto va a significar, por un lado, el conocimiento de una naturaleza diferente, de un distanciamiento también. Este viaje va a marcar esos años de surrealismo.
Viaja a España, donde profundiza en su idea de cambio estético para el discurso poético, y entra en contacto con las teorías marxistas y con la idea del compromiso político, sobre todo por su contacto con grupos como el de la revista "Octubre". Este cambio se refleja en el manifiesto, publicado en dicha revista, CANCIÓN URGENTE PARA LA POESÍA, así como en los poemas que añade en la segunda edición de Residencia en la Tierra (edición que él llama "Segunda residencia") y, por supuesto, en los poemas dedicados a España.
En esta segunda época vemos las dos tendencias de Neruda: la de poeta amoroso unida a la de poeta del pueblo. Pero, a su vez, a ellas se une otro aspecto. Así en esta etapa vemos, por un lado, influencia de la vanguardia (concretamente, el surrealismo) y, por otro, el compromiso político imbuido de marxismo (concretamente de comunismo).
Toda esta etapa transcurre en Nueva Delhi y en Madrid, donde entra en contacto con los poetas del 27 y donde se inicia en la filosofía marxista, poniéndose del lado de la República y dedicando España en el corazón al bando republicano. A partir de aquí, se iniciará una importante conciencia social que marcará su obra posterior.
El poema refleja una crisis: Neruda quiere, con este poema, indicar que la elaboración de todo el libro es la historia misma de esa crisis. Pero, qué crisis? Encontraremos varias facetas de la misma: por un lado, se da una crisisde la imagen tradicional de poeta, de su función social, cultural. Es una crisis respecto del discurso poético, es decir, de la utilidad sentido que puede tener dicho discurso poético en ese momento, de ahí que Neruda también se acerque a esas formas nuevas de la vanguardia. Por otra parte, esa crisis tiene un aspecto paralelo que no es tan cultural, sino más individual e íntimo; aspecto que puede verse en "WALKING AROUND". Vemos cómo es también una crisis de subjetividad, una crisis personal: "sucede que me canso de ser hombre".
Tradicionalmente, la subjetividad y el poeta son la misma cosa, y esta idea sume a Neruda en la angustia y es cuestionada por él. De ahí que la poesía de la primera parte aboque en el surrealismo.
Vemos cómo Neruda combina la imaginería surrealista con elementos tradicionales, llevando a cabo una armonización entre la tradición, y la ruptura como hacen también los poetas contemporáneos suyos en España (como por ejemplo, Federico García Lorca, en Poetas en Nueva York). De este modo, vemos una crisis personal y social en la medida en que cuestiona su propia función como poeta.
De los libros de esta época el más importante es Residencia en la Tierra. Existe una circunstancia vital, fundamental para el libro: Neruda comienza el trabajo de diplomático, y es destinado a Nueva Delhi. Esto va a significar, por un lado, el conocimiento de una naturaleza diferente, de un distanciamiento también. Este viaje va a marcar esos años de surrealismo.
Viaja a España, donde profundiza en su idea de cambio estético para el discurso poético, y entra en contacto con las teorías marxistas y con la idea del compromiso político, sobre todo por su contacto con grupos como el de la revista "Octubre". Este cambio se refleja en el manifiesto, publicado en dicha revista, CANCIÓN URGENTE PARA LA POESÍA, así como en los poemas que añade en la segunda edición de Residencia en la Tierra (edición que él llama "Segunda residencia") y, por supuesto, en los poemas dedicados a España.
En esta segunda época vemos las dos tendencias de Neruda: la de poeta amoroso unida a la de poeta del pueblo. Pero, a su vez, a ellas se une otro aspecto. Así en esta etapa vemos, por un lado, influencia de la vanguardia (concretamente, el surrealismo) y, por otro, el compromiso político imbuido de marxismo (concretamente de comunismo).
Toda esta etapa transcurre en Nueva Delhi y en Madrid, donde entra en contacto con los poetas del 27 y donde se inicia en la filosofía marxista, poniéndose del lado de la República y dedicando España en el corazón al bando republicano. A partir de aquí, se iniciará una importante conciencia social que marcará su obra posterior.
El poema refleja una crisis: Neruda quiere, con este poema, indicar que la elaboración de todo el libro es la historia misma de esa crisis. Pero, qué crisis? Encontraremos varias facetas de la misma: por un lado, se da una crisisde la imagen tradicional de poeta, de su función social, cultural. Es una crisis respecto del discurso poético, es decir, de la utilidad sentido que puede tener dicho discurso poético en ese momento, de ahí que Neruda también se acerque a esas formas nuevas de la vanguardia. Por otra parte, esa crisis tiene un aspecto paralelo que no es tan cultural, sino más individual e íntimo; aspecto que puede verse en "WALKING AROUND". Vemos cómo es también una crisis de subjetividad, una crisis personal: "sucede que me canso de ser hombre".
Tradicionalmente, la subjetividad y el poeta son la misma cosa, y esta idea sume a Neruda en la angustia y es cuestionada por él. De ahí que la poesía de la primera parte aboque en el surrealismo.
Vemos cómo Neruda combina la imaginería surrealista con elementos tradicionales, llevando a cabo una armonización entre la tradición, y la ruptura como hacen también los poetas contemporáneos suyos en España (como por ejemplo, Federico García Lorca, en Poetas en Nueva York). De este modo, vemos una crisis personal y social en la medida en que cuestiona su propia función como poeta.
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Poema:
Poema:
Walking Around
Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
Navegando en un agua de origen y ceniza.
El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.
Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,
sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,
ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.
Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.
Sin embargo sería delicioso
asustar a un notario con un lirio cortado
o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.
Sería bello
ir por las calles con un cuchillo verde
y dando gritos hasta morir de frío
No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,
vacilante, extendido, tiritando de sueño,
hacia abajo, en las tapias mojadas de la tierra,
absorbiendo y pensando, comiendo cada día.
No quiero para mí tantas desgracias.
No quiero continuar de raíz y de tumba,
de subterráneo solo, de bodega con muertos
ateridos, muriéndome de pena.
Por eso el día lunes arde como el petróleo
cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.
Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,
a hospitales donde los huesos salen por la ventana,
a ciertas zapaterías con olor a vinagre,
a calles espantosas como grietas.
Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos
colgando de las puertas de las casas que odio,
hay dentaduras olvidadas en una cafetera,
hay espejos
que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,
hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.
Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,
con furia, con olvido,
paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,
y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:
calzoncillos, toallas y camisas que lloran
lentas lágrimas sucias.
Poemas Destacados - Una y Mil Veces de Francis Picabia
UNA Y MIL VECES de Francis Picabia
Al amparo de las pisadas
que en la tarde alcanzan una torrefrecuentada por
signos misteriosos en
número de once
La nieve que tomo con la
mano y que se funde
Esta nieve que adoro sueña
y soy uno de esos sueños
Yo que sólo concedo al día
y a la noche la estricta juventud necesaria
Son dos jardines en los
cuales se asean mis manos que no tienen nada que hacer
Y mientras los once signos
descansan
Tomo parte en el amor que
es un mecanismo de cobre y de plata en los setos
Soy uno de los más
delicados engranajes del amor terrestre
Y el amor terrestre oculta
los otros amores
A la manera de los signos
que ocultan mi espíritu
Una cuchillada perdida
silba al oído del paseante
Deshago el cielo como un
lecho maravilloso
Pende mi brazo del cielo
con un rosario de estrellas
Que día a día
desciende
Y cuya primera cuenta va a
desaparecer en el mar
En lugar de mis colores
vivientes
Pronto no habrá más que la
nieve sobre el mar
Los signos aparecen en la
puerta
Son de once colores
diferentes y sus dimensiones respectivas os harían morir depiedad
Uno de ellos tiene por
obligación bajar y cruzarse de brazos para entrar en la
Torre Oigo al otro arder
en una región floreciente
Y aquel a caballo en la
industria en la escasa industria montañosa
Parecida al onagro que se
alimenta de truchas
Los cabellos los largos
cabellos manchados
Definen el signo que porta
el escudo dos veces ojival
Desconfiad de la idea que
hacen rodar los torrentes
Mi construcción mi bella
construcción página a página
Casa hecha necesariamente
de vidrios a cielo abierto a suelo totalmente abierto
Es una falla en la roca
suspendida por unos anillos en la varilla del mundo
Es una cortina metálica
que se tira sobre inscripciones divinas
Que vosotros no sabéis
descifrar
Los signos no han tocado a
nadie más que a mí
Irrumpo en el desorden
infinito de las súplicas
Vivo muero de un extremo a
otro de esta línea
Línea extrañamente medida
que une mi corazón al antepecho de vuestra
ventana
Me comunico a través de
ella con todos los prisioneros del mundo
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